這些天，在宜貢坊云錦織造工坊里，辛勤的織造女工們迎來了一位大鼻子外國人，“認真地不得了，什么都要問，什么都要親手摸摸，恨不得爬到機器上面去”。

　　他是荷蘭人，托馬斯·韋德肖恩，這個藍眼睛的男人、被認為是全球設計界最前衛的代表之一

　　“通常情況下，設計師與民間手藝人合作，是各顧各的，一方拿出設計，另一方按照圖紙制作；但我覺得一個好設計的誕生，絕不僅僅只依賴設計師一個人的智慧，就像這些熟練云錦技藝的女織工，她們給了我很好很大的啟發。”托馬斯說。

　　托馬斯先生，是托尼克設計工作室（Thonik）的創始人，被認為是全球設計界最前衛的代表之一，在文化、政治及教育領域成就非凡。

　　中秋前夕，他帶著自己的助理、翻譯，從荷蘭埃因霍溫趕赴南京，來到南京江寧遠郊的宜貢坊云錦織造工坊里。

　　來到南京五天之中，除了參觀江寧織造府、云錦博物館，以及在南京大學分享了一場“圖形聚力”的主題講座外，其他時間，托馬斯和宜貢坊云錦織造廠的女織工在一起，傾聽她們的故事，邊聽邊寫邊畫，溝通探討。

　　這位設計巨匠是首批由南京市委外宣辦和稀捍行動發起的“非遺復興”設計師駐地計劃中的一員，他著重圍繞著南京最為自豪的非遺項目之一，云錦工藝進行研究創作。

　　在此之前，已先后有丹麥首飾設計師KimBuck、著名音樂人跨界設計師朱哲琴、工業設計大師楊明潔來寧駐地，分別對南京金箔、絨花和榫卯結構等非遺項目進行了深刻體驗，并著手嘗試創新。

　　“駐地計劃”的大幕開啟后，還將有多位全球頂尖設計大師和國內外青年設計師前來，與非遺機構、傳承人深度溝通，提煉南京的非遺文化，讓她們以更年輕、更純粹的面貌去震撼世界。

　　第一天，托馬斯的“預案”就被推翻了

　　安靜的云錦織造坊，因為出現了這幾位金發碧眼的藝術家，變得熱鬧起來。從他們寫滿笑意的臉上，就能看出，老外和女織工們都很“亢奮”。

　　盡管托馬斯們還不能流利地喊出女織工們的名字“巧云”“小芳”，但仍舊像一家人一樣圍坐在一起，就著街邊小店的特色酸菜魚愉快地扒著午飯，笑語歡聲。

　　這是他們朝夕接觸的第五天，從一開始的拘謹，包括語言障礙，到現在完全是專業領域的頭腦風暴，摸清了一些關鍵問題，溝通也松快了許多。

　　托馬斯正在用平實的語言，講述如何用設計的力量平衡中西方的文化差異，這是他近些年的實踐傾向，也是主要的學術課題。

　　“我是平面設計師，在首批駐地計劃的四個主題中，設計云錦與我的專業最為接近。所以，很自然就‘認領’了云錦工藝。”托馬斯說，“這是一件很有意思的事情，可以嘗試著跨界、跨國、跨文化合作交流。”

　　“云錦是南京的驕傲，所以我必須要深深地進入南京。”為了讓自己的設計更有地道的南京味兒，托馬斯將入駐宜貢坊云錦織造廠，與兩位手藝精湛的云錦女職工一起進行創作探討、“她們的直覺會比我更專業。”托馬斯說到。

　　托馬斯擅長于圖形、字母等元素的寫意組合，在來南京之前，他也曾做過些設想，例如，是否可以通過女織工的名字衍生出一個精美設計，結果是，在抵達后開始工作的第一天，“預案”就被推翻了，~不過還是佩服托馬斯無處不在的靈感！

　　“阿姨們陪我們一起參觀了云錦博物館，她們不太愛說話，情感表達沒有那么外向，但很樸實真摯。”托馬斯的助理說，“我無意中聽到其中一位巧云阿姨的心愿是‘給結婚的女兒親手縫制一件云錦嫁衣’，便翻譯給了托馬斯。

　　“托馬斯立刻好奇地追問為什么沒能實現。織工阿姨說，云錦的制作過程復雜，要有‘紋樣設計’‘挑花結本’‘造機’‘原料準備’等步驟鋪墊，最后一步才是‘織造’。而真正‘織造’時，又需要提花工和織造工在織機的上下方配合著。每天的進展僅有5、6厘米，編織好一匹云錦面料，要很長時間——這這種情況下，對于織造工來說，要給自己女兒制一件云錦嫁衣.幾乎是不可能的。”

　　言者無心，聽者有意。

　　當晚，在回到酒店的工作交流會上，托馬斯告訴他的設計團隊，題材有了！

　　定下紅色，被阿姨感動的設計師

　　在與宜貢坊女工日漸熟悉的接觸中，托馬斯越發被她們的故事感動。

　　“從年輕的小姑娘到暮年婦女，巧云阿姨在織機上堅持了三十多年，身體還帶著病。她很有毅力，看到她一絲不茍的工作狀態，讓我們肅然起敬。”助理說，“這些阿姨應該比任何人都懂得云錦工藝，但并不張揚，只是專注于手上的每一根絲線、金線。巧云阿姨說一直會做到眼花看不見、不能做了。但不知道是否有年輕人愿意接班，她說這話的時候，我好像能聽到她輕輕的嘆息。”

　　托馬斯很喜歡她的故事，但作為設計師，他還是保持著理性，抽出一些空來，靜靜觀察。

　　“每天得到的信息很多，可他一直在提醒著我們，辨別哪一個元素才是最重要的。”助理說。

　　在不斷的專業討論中，團隊理清了設計思路。

　　“在一幅云錦上，我們將賦予它三個層次的內容。首先是底紋，它會是一朵若隱若現的古老‘祥云’圖。既取自‘云錦’之‘云’，也取自‘巧云’之‘云’。

　　“第二層，是母親與女兒的故事。這是設計的主架構，承載了母愛和祝福。或許，它的呈現方式會像兒童圖畫書一樣，最終還沒完全想好，但可以期待一下。

　　“第三層，展示的則是我們這一路上印象深刻的事物，把它們化作符號，融入進去。”謝達輝解釋道，“造型上還是會采用些基本的，沿用傳統的風格，但可能會在色彩上多做一些文章。”

　　設計并不是一蹴而就，這其中還有過選色方面的“爭論”。

　　“織工阿姨想要大紅色，復雜精致的圖樣，顯得喜慶，而托馬斯則希望能簡潔、素雅些。最終，‘拗’不過阿姨，協商下來的結果是，底紋的顏色暫且空著，根據她織造當天的心情與喜好，自己配色。”助理繪聲繪色描述著當時的情景。

　　故事，是帶入觀眾的最好設計

　　這并不是托馬斯與南京云錦的第一次親密接觸。早在三四年前的學術活動中，已經和南京的“瑰寶”結緣。

　　“我早前就參觀過云錦博物館，與那里的工作人員進行了交流。但相比之前的經歷，這是我第一次與真正的南京人肩并肩一起工作，和南京的女織工一起設計云錦圖案，實在是不一樣的意義。”托馬斯很激動。

　　“我與南京的緣分不斷，去年的‘南京青年文化周’的視覺系統也是由我設計的。”托馬斯說，“我非常喜歡南京，紅色的宮殿、綠色的林蔭大道、灰色的古城墻……都有自己的特點。我雖然還不能說完全了解了南京的城市文化，但能感覺到，它處處有故事，就像織機上絲線一樣，五顏六色，千變萬化，無論怎樣都很吸引人。

　　“我們這次給云錦進行平面設計，或許我們的設計并不是最好的，但它一定有著它的最高價值。因為這其中包含了真實的故事，賦予了人真實的感情。這在文化上，是互通的。

　　“用說故事的創作方式把觀眾帶入，讓他們感動，才更有感覺，這也是我一直以來做平面設計的追求。”

　　學術交流、設計碰撞、實地考察等激發創作靈感，“駐地計劃”期望能夠成為國際頂級設計大師說好南京非遺故事的最佳平臺，“感謝大家，要很多巧合才能有現在這個機會，我們有著不同的社會背景，東西方文化交融、碰撞，因為大家都很真實，結果一定是非常動人的。”托馬斯講到。

　　托馬斯透露，待設計完成后，會與宜貢坊織工們一起研討設計織造出一匹10米長的云錦布料，其中的6米，分別送給巧云、小芳，裁剪縫紉后給她們的女兒做嫁衣，“不會有比這個更感人了。美麗的南京新娘，母親織出來的云錦，像云彩一樣的美麗”。

　　云錦在生活應用中，有著較明顯的斷層，因為很多人覺得它太貴，傳統又不時尚。的確，純手工，不能工業化生產，并且更多的也是皇家文化，注定了它昂貴的價格，但它的價值應當更體現在織工的工匠精神與平平淡淡的堅守，如果有一個把云錦故事說好的平臺{宜貢坊正在為此不斷的努力}，那么南京云錦會讓更多的人珍愛上她，宜貢坊希望，昔日的奢華皇家文化，能經過我們不斷的開拓創新，讓尋常人家也能體會到‘她’的美！